C’est ce que proposent les remarquables éditions Pyramid avec trois livres de formats différents, mais avec la même vocation de donner les clés pour comprendre les divers procédés et les contextes de création, ainsi que les motifs d’inspiration de beaux tableaux de l’histoire de la peinture. Ces trois ouvrages partagent aussi une approche didactique de leur propos, simple mais riche en informations et en illustrations. Ainsi sont-ils des guides utiles pour préparer des visites de musées et autres lieux culturels.
Les 100 principes de l'art
Entrée en matière idéale dans le monde artistique, ce livre présente cent clés pour comprendre l’art, l’analyser et, pour les plus inspirés, le pratiquer. De l’abstraction à l’art vidéo, en passant par le rythme, la composition et la sensibilité, il explique les notions qu’un artiste, un étudiant ou un amateur d’art doit maîtriser. Ce livre présente pour chacun des 100 principes une définition succincte du thème, ses principes directeurs et des exemples. Chaque page est illustrée par des œuvres majeures de l’histoire de l’art, balayant les domaines de la peinture, de la sculpture, de la performance artistique et de la photographie. Détail d’importance : son petit format pratique en fait le vade mecum idéal pour les amateurs d’art et les artistes désireux de s’améliorer.
Les couleurs de l'art, L'histoire de l'art en 80 palettes
À l’image de la vie, que serait la peinture sans la richesse chromatique ? Traversant l’histoire de l’art, des peintures rupestres jusqu’à la création contemporaine, cet ouvrage propose de partir à la découverte de 80 œuvres emblématiques et de leurs palettes de couleurs. Le clair-obscur du Caravage, les roses tendres des tableaux rococo, les abstractions colorées des modernistes, les coloris acidulées du pop art ou le bleu d’Yves Klein : autant d’usages virtuoses et significatifs de la couleur en peinture.
Au fil des pages, Chloë Ashby, journaliste spécialisée en art, dévoile la symbolique des couleurs et son évolution au cours de l’histoire, les secrets de fabrication des pigments, les théories sur la couleur ayant dominé chaque période… Elle propose pour chacune des 80 œuvres sélectionnées une mise en contexte culturelle et historique, ainsi qu’une analyse précise de la palette utilisée par l’artiste.
Richement documenté et écrit d’une plume érudite et accessible, ce livre est un véritable cours d’histoire de l’art, magnifiquement illustré et haut en couleur !
Petites histoires de l'art en 100 chefs-d'œuvre
Tout amateur d’art est curieux de connaître les dessous fascinants des chefs-d’œuvre de l’art mondial. Que recèle l’une des fresques réalisées par Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine ? Pourquoi Rembrandt peignait-il sans cesse son propre portrait ? Quel secret se cache derrière Le Printemps de Botticelli ou les installations lumineuses de Yayoi Kusama ?
Cet ouvrage propose des réponses simples et claires à toutes ces passionnantes questions. Là encore, son format permet de le lire aisément dans son lit pour peupler ses rêves de beautés picturales ou de l’emporter en voyages, voire en guide lors des visites de musées.
J.A
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